Acțiunile sunt coapte într-un mediu de film din țesătură moale de celuloid. De ce a fost inventată camera de filmat? Vezi cum se schimbă lucrurile. Nu există nimic mai emoționant decât un film de acțiune grozav. La naiba, fiecare filmare începe cu cineva care strigă „Mișcă-te!”
Dar ce face filmele de acțiune grozave? Genul este deja foarte subiectiv. Stephen E. de Souza, scenaristul multor dintre filmele venerate enumerate mai jos, nu a auzit că filmele de acțiune sunt considerate un gen separat până la mijlocul anilor 1980. Înainte de aceasta, a fost împrăștiat în western, filme de război, filme de arte marțiale și programe de poliție. În zilele noastre, filmele de acțiune s-au transformat din nou în telenovele cu supereroi și toate celelalte succese cu efecte speciale și este greu să nu găsești filme de acțiune la cinematograful local. Deci, pentru a defini adevărata măreție, această listă include o mică selecție a tuturor celor de mai sus.
Dar cum se compară „gătit” cu „Stăpânul Inelelor”? Sunt mere și portocale și sunt Jackie Chan și Arnold Schwarzenegger. Ar fi o prostie să cauți cel mai autoritar, fără îndoială istoric, cel mai grozav film de acțiune din toate timpurile. Prin urmare, următoarele 95 de intrări sunt listate în ordine alfabetică. Gândiți-vă la el ca la un curs despre noțiunile de bază ale alergării, săriturii și căderii. Singurul lucru care este cu adevărat impresionant este că filmul oferă o varietate de senzații tari, fie că este vorba de Tony Jaa care face flotări la un elefant sau de Rudy Ray Moore care tinde după o insultă. . Este acțiune, ambalaj.
Singura modalitate de a tortura pe cineva ca Action Jackson este să-l legați ca Steve Reeves Hercules și să folosiți o pistoletă industrială asupra lui. Bineînțeles că nu se defectează, dar asta îi dă timp să vină cu materialul. Modul în care regizorul Craig Baxley și starul Weathers abordează materialul este motivul pentru care Jackson, bărbații și filmele fac parte din panteonul de acțiune. Folosind un lansator de grenade pentru a-și încolți răpitorii de la o distanță apropiată, Weathers a transmis un răspuns: „Cum vă sunt coastele?” ca un verdict la Haga. În loc să arate orice măcel fizic, Barksley a dispărut din foc în foc, devenind o jumătate de grătar mocnit pe un grătar.
„Action Jackson” este ceea ce alți eroi de acțiune ai anilor 80 au văzut în mai multe săli ale mall-ului și au aplaudat pe măsură ce au apărut creditele. Fiecare scenă este un articol nou despre cât de cool este Jackson. Este un sălbatic cu o insignă, atât ca legendă, cât și ca mărime. Odată a leșinat un criminal spunând pur și simplu: „Relaxează-te”. Momentele acelor decapotabile de mărimea unui fotbal sau roșu-vișinii care nu-i aparțin sunt petrecute prezentându-l pe Craig T. Nelson drept cel mai rău om de afaceri al artiștilor marțiali din industria răului și artiștilor marțiali. Dar niciunul dintre răufăcătorii Blaxploitation dinaintea lui nu poate egala forța călăuzitoare a lui Action Jackson, cea care l-a împins pe Pontiac pe scară cu puterea urii.
Într-un univers echitabil, ar exista trei sequel-uri și reporniri pe această listă. Carl Weathers merită mai mult, dar este greu de imaginat mai bine.
„Când am văzut primul val de Akira, am crezut că va fi un eșec”, a declarat creatorul și regizorul Katsuhiro Otomo pentru Forbes. „Am părăsit repede cinematograful și m-am întors acasă să-i spun soției mele că filmul a fost un eșec.” Acesta este un omagiu slab adus uneia dintre cele mai influente povești științifico-fantastice din toate timpurile.
Liderul bandei Shotaro Kaneda, exprimat de Mitsuo Iwata, conduce o prezență brutală, chiar dacă simplă, în umbrele bilioase ale Noului Tokyo. Se bazează pe tonomat, concurează cu bande rivale de motocicliști și se petrece cu cel mai bun prieten din copilărie, Tetsuo Shima (cu vocea lui Nozomi Sasaki). Cu toate acestea, totul s-a schimbat, iar când Tetsuo și-a izbit bicicleta de un copil care trecea, el a fost complet nevătămat de explozia care a urmat. Nu a trecut mult până când cuplul a ajuns până la genunchi sub acoperirea guvernamentală, inclusiv telekinezia, îngroparea rămășițelor și groaza corporală în balon. Dar dezvoltarea intrigii lui Akira este o pierdere de timp și hârtie – este imposibil să o apreciezi fără a vedea fiecare dintre cele 160.000 de celule ale sale în mișcare imposibilă.
Fumul firelor, simțitor și cercetător, urmărea fiecare explozie. De la înălțime, traficul de pe Cape Mors perturbă clădirile cu neon. Farurile și focul laser au fulgerat în aceeași nuanță de portocaliu când treceau cu aceeași viteză. Acțiunea a fost atât de rapidă încât, atunci când Kaneda a derapat cu motocicleta, Otomo și compania și-au înregistrat accidental mișcarea ca derapajul lui Akira. Deși acest lucru este la fel de eficient ca întotdeauna pentru anime, sci-fi japonez și anime matur în general, nimic nu bate coșmarul ultra-sleek al lui Akira.
James Cameron a început să lucreze la scenariul filmelor „Alien” și „Rambo: First Blood” în aceeași zi. Ceea ce leagă aceste două proiecte împreună, mai mult decât orice hardware militar sau fabulă vietnameză, este capacitatea unică a lui Cameron de a crea cea mai bună continuare: atunci când aveți îndoieli, acționați rapid.
Din cauza problemelor cu xenomorfii, portarul de marfă Ellen Ripley are PTSD și capacitatea ei de a conduce este investigată oficial. Acum, expertă tocmai scăpată de durere, ea oferă o misiune de a însoți niște marine spațiali într-o posibilă vânătoare de insecte. Dar răscumpărarea și angajarea sunt mai puțin importante pentru ea decât răzbunarea rece și de calitate. Nici Ripley, nici galeria Meathead Peanuts nu bănuiau că ea era cea care urma să arunce cea mai mare parte.
Cameron i-a luat ceva timp să-l convingă pe Weaver că nu avea de gând să o joace pe Rambo în spațiu. Răzbunarea ei pe Ellen Ripley, așa cum a interpretat-o la final, aparține panteonului eroinelor de acțiune. Chiar dacă încă ducea un război unu-la-unu cu pușca de asalt și aruncătorul de flăcări, exista riscuri în respirația ei zdrențuită. Ea fie va distruge acei monștri, fie ar muri și știa exact unde erau oportunitățile. Într-un interviu din 2017 pentru Entertainment Weekly, Weaver a defalcat rolul din cadrul ei clinic: „Ripley nu are timp să încerce să fie empatică, știi?” În Alien, ea are totul pe dos. În Alien, ea crește exponențial în profunzime, dar totuși se grăbește în centrul întunericului pentru a salva un copil pierdut. Ea nu este dură, ci doar insensibilă, ceea ce face cu atât mai interesant să o vezi închisă, încărcată și țipând.
Bad Boys a fost un blockbuster Jerry Bruckheimer și Don Simpson când super-producătorul era în clasa sa. Toate vedetele filmului au fețe TV și toți s-au grăbit să înlocuiască Dana Carvey și Jon Lovitz. Cel mai mare proiect al regizorului de până acum este „Ai lapte?” campanie.
Prin contrast, Bad Boys 2 nu este doar un film de Michael Bay. În multe privințe, acesta este un film Michael Bay. Ca răspuns la criticile lui Bay la adresa reputației Titanic-ului ca Pearl Harbor, Bay a făcut o cerere de 130 de milioane de dolari care rămâne până astăzi: va extermina oameni în schimbul unui buget suficient de mare pentru incendiar.
„Toată lumea merită respect”, a spus Martin Lawrence. Aceasta este o glumă de care Bey nu se va opri niciodată să râdă. Cadavrele proaspete sar ca butoaiele în Donkey Kong în timpul unei urmăriri cu mașina. Rândurile unice despre sexualitatea șobolanului au dat roade cu demonstrații animate. Gluma de la inimă la inimă este plină de teamă homosexuală și este transmisă în flux pe Best Buy, astfel încât cumpărătorii să poată bate joc de adevăratele sentimente umane. Urmărirea mahalalelor din Police Story a fost reluată și reînviată cu multe daune colaterale. La câteva momente după ce a ucis un suspect sub roțile metroului din Miami-Dade, Lawrence i-a sfidat din nou pe zei: „Aceasta trebuie să fie cea mai proastă și mai emoționantă săptămână polițistă din viața mea”. o facțiune de agenți guvernamentali a invadat Cuba pentru a-și salva sora.
Bad Boys 2 a fost cea mai proastă și mai emoționantă săptămână polițistă pe celuloid. Incredibil dacă poți suporta.
Diferența dintre poliziotteschi, marca italiană a criminalității europene din anii 1970, și clasa procesuală americană Dirty Harry care l-a influențat constă în prima mare activitate polițienească a super-polițistului Fabio Testi. După ce a văzut cum o bandă groaznică de bandiți îi atacă, îi șantajează și îi intimidează la Roma, i-a urmărit la o teleconferință. În loc să plece cu replici reci și cu arme cu lamă, Testi a fost încolțit. Membrul bandei a lovit orice suprafață pe care a putut să o lovească și și-a răsturnat mașina nemarcată de pe o stâncă. Înăuntru, cele două camere se învârt în continuare în timp ce Testi se răstoarnă cu susul în jos, încercând să păstreze cioburi de sticlă de pe chipul ei frumos.
În poliziotteschi, violența este nemiloasă și fără compromisuri, ca să nu mai vorbim că este adesea periculoasă atât în interior, cât și în exterior. Nici super polițiștii nu sunt în siguranță. Altfel spune-le de ce sunt atât de obligați să ia legea în propriile mâini? În The Big Racket, nu există altă alternativă pentru șerif decât justiția. Când Testi se confruntă cu corupția departamentală, își împachetează jacheta de piele întoarsă și Marlboro Reds și merge independent, înarmand toți localnicii afectați pe care îi poate găsi. Războiul rezultat este cel mai brutal din subgen, dar regizorul Ezno J. Castellari nu îl face niciodată satisfăcător. Chiar și triumfătorul Testi încheie filmul fără nimic. În timp ce pulpa fascistă a crimei italiene poate fi un gust dobândit în zilele noastre, Big Rack rămâne unul dintre cocktailurile mai blânde.
Dintre sacra trinitate din Hong Kong a lui Tsui Hark, Wu Yousen și Ling Ge, Graham este cel mai greu de clasificat. Cele mai bune filme ale sale includ comedia de epocă (Peking Opera Blues), epopeea artelor marțiale (Once Upon a Time) și ballet (Tomorrow Will Better). Toate sunt excelente, dar niciuna nu este definitivă. Cu toate acestea, pentru a reprezenta mai bine gama, nimic nu bate Blade's Edge.
Pentru a actualiza spadasinul formativ al lui Zhang Che, Xu a lucrat fără un scenariu și a mascat diferențele cu o brutalitate absolută. Pentru a-și răzbuna tatăl, fierarul Zhao Wensen și-a pierdut brațul drept, ceea ce l-a făcut un ucigaș orfan. În loc să jure răzbunare, a scăpat totul și a fugit. Pentru acest păcat, un hoț la întâmplare a pătruns în casa lui, a atârnat-o cu capul în jos și i-a dat foc. În acel moment, pe lângă mânia tatălui său și sabia ruptă, Zhao Cai a început să se antreneze pentru a egala scorul. Cruzimea este regula, iar dacă cineva uită, cadavrele goale agățate pe stradă îi vor aminti.
În Iad violența Xu este subiectivă. Nu sabia orbitoare i-a ucis, ci fețele cu ochi albi desfigurate de furie din spatele lor. Fiecare bătălie este un alt montaj arzător construit în jurul loviturii morii de vânt a lui Zhao Wudi. Camera ține pasul cu soarta neclară a rivalului său. Dacă au noroc, pară o dată. Apoi o învârtire, o împingere înainte, un fulger de oțel, sângele pătând ecranul shoji din apropiere. Spadasinii cu o singură mână sunt atât de buni. Xu Iran.
Reprezentanții lui Wesley Snipes i-au spus să nu facă Blades. Oferta a aterizat cu un zgomot în acalma superputere dintre „Batman & Robin” și „X-Men”. Oferta a aterizat cu un zgomot în acalma superputere dintre „Batman & Robin” și „X-Men”. Propunerea a aterizat cu un zgomot în pauză super-puternică dintre Batman & Robin și X-Men. Propunerea s-a prăbușit în super pauză dintre Batman & Robin și X-Men.Într-un interviu din 2017 cu Tom Power, Snipes și-a reiterat logica împotriva glonțurilor cu privire la acceptarea unei slujbe indiferent de ce: „Pentru că nu am văzut niciodată un vampir negru făcând karate!”
Prima Blade a avut farmecul ei, printre care principalul a fost infama sangerată, dar Blade II a plătit în cele din urmă acel control pe deplin. Ucigatorii pe jumătate de vampiri sunt dintr-o dată mai mult o problemă decât vampirii din manuale. Un nou soi a intrat pe strazi, facand din punct de vedere vizual parte din Nosferatu. Au guri „de pradă”, pofte de oameni și vampiri, iar structura lor scheletică îi face să viseze cu ochii deschiși. Chiar și atunci când sunt loviți cu săbii, pur și simplu fug cu burți fără trup. Singura modalitate de a-i învinge? Așa e: mai mult karate.
Regizorul Guillermo del Toro, care tocmai lansase The Devil's Backbone, și-a făcut urâciunea fabuloasă să țipe despre el și a făcut ca Blade 2 să pară un film de lupte sângeros. Jucat de Snipes, o centură neagră în mai multe arte marțiale. Aceasta este o vedetă de film aflată în vârful puterii și mândru de ea. Fiecare linie, fiecare linie verticală, fiecare lovitură oarbă a legendarului său Oakley este combinația perfectă de actor și personaj, una dintre cele mai bune fotografii realizate vreodată. Filmele cu supereroi nu se îmbunătățesc.
The Blues Brothers s-a bazat pe o parodie Saturday Night Live despre Dan Aykroyd și John Belushi în costume de albine. Când renunță la insigne și se transformă în spectacole adevărate cu o grămadă de muzicieni ucigași în spate, ei nici măcar nu lasă loc pentru liniște. Iată doi dintre cei mai populari artiști burlesc din America care și-au arătat versiunea de blues a Garage Band la televiziunea națională.
Cumva, acea coloană sonoră de dublă platină s-a transformat într-o Odisee de două ore, unul dintre cele mai greu filme de acest gen de clasificat, oricare ar fi el. comedie? Muzică? Urmarire de poze? Și nu toate cele de mai sus. Această frenezie mixtă este rezultatul scenaristului începător Aykroyd care a predat un scenariu de dimensiunea unei agende de telefon care surprinde fiecare detaliu al trupei și puterile magice ale călărului său nobil și fără nume, Bluesmobile. Regizorul John Landis, dirijorul haotic de la Animal House, transformă enciclopedia vedetei sale în esența asociațiilor sale libere.
Rutinele de dans în sine pot fi incitante – vezi performanța lui Aykroyd la Sweet Home Chicago – dar derby-ul demolării este de fapt unul record. Au fost 104 mașini cascadorii implicate în procesul de producție, așa că a fost nevoie de un atelier de reparații de 24 de ore pentru a nu face nimic. Landis și Crazy Band lui au solicitat un permis special pentru a exploda pe unele dintre cele mai aglomerate străzi din Windy City cu 160 de mile pe oră. Ca să nu mai vorbim de un mall închis recreat cu scopul expres de demolare. Între coloana sonoră de fundal, haosul pe patru roți și senzația că izvoarele s-ar putea sparge în orice moment, The Bruce Brothers a stat ca două ore la cel mai periculos târg județean din țară. Nu mulți luptători se pot lăuda cu același lucru.
„De obicei, acțiunea este ceva care se întâmplă fără motiv”, a declarat regizorul Doug Liman pentru Variety. „În cazul lui Bourne, el ajunge să se cunoască pe sine în scenele de luptă.” În prima sa fotografie de studio, Identificare, Liman se recunoaște și în scenele de acțiune. Stilul său de asociere liberă face ca topurile să fie redundante și producătorii roșu aprins. Acest conflict avea să devină un fel de marcă, cunoscută cu afecțiune sub numele de „Limania”. Dar opera lui și tot ceea ce o reproduce vorbește de la sine.
Matt Damon, în vârstă de 32 de ani, arată cu cel puțin 5 ani mai tânăr, se luptă și se întrece ca un nebun. Abilitățile pierdute din cauza unei crize de amnezie revin sub forma unei reacții de panică. Întoarce-ți coatele. Conduceți un Mini Cooper în traficul din sens opus. Du pixul Bic la înjunghiere. Folosind cadavrul ca un airbag, a căzut patru etaje mai mult sau mai puțin nevătămat. Secvențele sunt tăiate și asamblate pentru a se potrivi, sacrificând sentimentul geografic de urgență adrenalină. Lyman acordă mai puțină atenție loviturilor de pumn decât mâinilor lui încurcate în căutarea unei ținte.
Unii ar putea argumenta că Paul Greenglass a perfecționat stilul în continuare agitând camera până la punctul de a provoca rău de mișcare, dar ADN-ul era în întregime al lui Lehmann. Cel mai mare compliment al lui Bourne Identity vine din competiție. Când James Bond avea nevoie de un model în lumea de după 11 septembrie, a luat câteva lecții de la Jason Bourne. „Casino Royale” ar fi putut ieși pe primul loc, dar fără „The Bourne Identity” nu ar exista „Casino Royale”.
Prezentând „Orașul violenței” pentru Twitch Film, scriitorul, regizorul, producătorul și vedeta Ryu Seung Wan îl descrie ca „alegerea personajelor din filmele cu John Woo sau Jang Chul, [punându-le] în aceeași poziție cu Roman Polanski”. cinema și dezvoltarea acțiunii în stilul lui Jackie în această lume. Pentru regizori, odată ce vezi filmul, are sens.
Patru prieteni din copilărie înstrăinați se reunesc din cauza morții neobișnuite a celui de-al cincilea copil al lor. Trei devin respectabili – ofițer de poliție, profesor de matematică, uriaș – iar al patrulea devine întunecat și devine nașul Seulului. Pentru o vreme, a fost o dramă tulburătoare despre o cale neparcursă. Seung Wan își amintește apoi despre vremurile bune când cei cinci s-au certat cu alte bande mai mari de adolescenți într-o luptă și au ajuns îngropați la gât când au fost inevitabil învinși. În calitate de împrumutați și polițiști, Seung Wan și coordonatorul cascadorii Jeon Doo Hong își asumă datoria sumbră de a investiga uciderea celui de-al cincilea om și, poate, doar poate, își folosesc degetele pentru nostalgie.
Dar un film numit „Orașul violenței” nu a fost inclus pe listă din motive de complot. Imaginează-ți Dou Hong mergând singur noaptea, pe lângă un grup de dansatori de break. Viermele l-a provocat în tăcere. Ca rezultat, luptele de stradă constă în eschivuri, rostogoliri și reutilizarea posturii. Du Hong a fugit de îndată ce au putut să-și încalce apărarea în picioare, dar nu a ajuns foarte departe. Aproape imediat, a fost înconjurat de alte trei bande tematice: jucători de hochei, școlari și jucători de baseball. Războiul care a urmat – nu există alte cuvinte pentru a-l descrie – a fost un spectacol uluitor de mișcare fizică. Dou Hong l-a învârtit ca un top, iar impulsul nu a funcționat pentru eleganța lui Chen, ci pentru sălbăticia unui cufăr scufundat. Nu este nici măcar cea mai mare, cea mai bună sau cea mai rea luptă din oraș.
Regizorul Renny Harlin nu a crezut că Munții Stâncoși sunt suficient de puternici pentru a rivaliza cu Munții Stâncoși, așa că a mutat cea mai mare parte a producției în Munții Dolomiți din nordul Italiei. Indiferent dacă este sau nu cea mai practică soluție, este cu siguranță soluția în stil Harlem pentru a obține mușchi mai buni și dimensiuni uimitoare. Die Hard 2 al său este expus unor pericole ciudate din cauza unui erou uman. Are nevoie de un superom.
Când au început filmările, lui Sylvester Stallone îi era frică de înălțimi. Dar, în cea mai mare parte, sunt el, Rocky și Rambo, atârnând de la 13.000 de picioare în aer, tremurând în zăpada alpină în tricouri. Scenariul este greșit – deschiderea în care bicepșii robusti ai lui Stallone nu pot rezista forței gravitaționale este dureroasă ca întotdeauna – dar este prezentă și în fiecare prim-plan dureros. Diferența dintre Schwarzenegger și Sly la apogeul lor era durerea; în timp ce primul era mai mult sau mai puțin invincibil, al doilea era rănit. În cel mai bun caz, The Rock este revenirea lui Stallone la „primul său sânge” după ce continuarea lui Rambo a transformat personajul într-un afiș al armatei americane.
Între Schwarzenegger și Stallone, Sly a avut cel mai bun box office în 1993, acest film și The Destroyer au fost mai frumoase decât The Last Action Hero, dar clopoțelul a sunat printre cei doi bărbați musculoși. Stallone nu a avut mai mult succes în afacerile de fotografiere până când The Expendables a retras modelele vechi. Încercările lui Harlem de a o înfățișa pe Geena Davis drept prima erou de acțiune a anilor ’90 – statutul pe care l-a meritat după Sărutul lung – au căzut la pământ. Cel puțin, „The Cliff” rămâne una dintre ultimele mari explozii simulate ale genului.
„A fost ușor pentru el, pentru că chiar nu credea că se va întâmpla”, i-a spus Pam Greer, o asistentă devenită vigilentă, Dealerului #2, câteva secunde mai târziu, Ministerul a făcut o gaură în capul lui #1. pentru tine, pentru că mai bine ai crede că se va întâmpla.” Acesta este farmecul lui Greer, pe scurt: este imposibil să-ți fie dor de ea, dar dacă o subestimezi, fă-o pe propriul tău risc.
În prima ei expoziție personală, Greer a preluat întregul comerț cu heroină. Ea se folosește ca momeală și capcană, își ademenește prada cu corpul ei amazonian și le îngheață cu fraza de un milion de dolari, „Vei zbura prin ușile lor sidefate cu cel mai mare zâmbet nenorocit pe care l-a văzut vreodată Sfântul Petru!” avea la îndemână: o pușcă, o seringă, o lamă de ras ascunsă în păr. Regizorul Jack Hill cu siguranță pune exploatarea în Blaxploitation - nu numai că Coffey are ceva piele, dar o parte din brutalitatea sa, cum ar fi linșările de mașini, jignește gustul vulgar - dar filmul nu și-a pierdut locul în deceniile de la lansare. .
Greer a colaborat cu Hill la un scenariu care a prezentat-o pe propria ei mamă. Casdoria ei, Jedi David, a fost prima femeie de culoare din industria filmului. În circumstanțe moderne, Pam Grier a devenit o eroină tipică de acțiune, neagră sau de altă natură, cine știe: „Creez o piață pentru filme despre femei care rezistă și folosesc sexul”, a spus ea pentru The New York Times. Și totul a început cu abordarea ei în două direcții la Coffey.
În Stay Hungry, Arnold este o revelație. În Pumping Iron, Arnold este nou. În Conan și Terminator, el este un truc de neînlocuit. Conținutul său din „Commando” este tipărit pe afiș: „Schwarzenegger” este atașat titlului.
Dacă a existat vreo îndoială că au sosit cele mai mari vedete de acțiune ale deceniului, acestea au fost înlăturate de creditele de deschidere. Stejarul austriac ține un ferăstrău cu lanț într-o mână și un stejar obișnuit în cealaltă. Potrivit lui Empire, regizorul Mark Crist a promis în timp ce urmărea meciul: „Trebuie să avem o pula mai mare decât Rambo pentru a explica și a ierta cel mai bine ceea ce urmează.”
Fără provocare, John Matrix este un ursuleț în pantaloni de piele. Chiar și căprioarei îi place. Cu toate acestea, după ce și-a răpit fiica, s-a transformat într-un dăunător uman. Singura dată când s-a oprit din mișcare a fost când întreaga echipă de mercenari l-a aruncat la pământ și l-a adormit ca un rinocer care fuge. Dar acesta este doar o viteză pentru supereroi. Matrix a sărit din avion în timpul zborului și a întârziat o cabină telefonică în timp ce vorbea. La câteva milisecunde după ce decapotabilul s-a prăbușit într-un stâlp de lampă, el l-a întrebat pe pasagerul Ray Dong Chong dacă este bine, i-a răspuns și a ieșit să-l spânzure pe răufăcător de o piatră. Finalul este un deget mijlociu de zece minute pentru „First Blood: Part II”, un război cu un singur om purtat în largul coastei Californiei, în timp ce dictatorul sud-american Dan Hedaye încearcă să șantajeze mașina greșită a violenței cu mișcare perpetuă.
Fără secunde pierdute, artificii sau autopsii satirice, Commando este idealul platonic al acțiunii anilor 80 și sosirea starului de cinema Arnold Schwarzenegger.
Unii actori sunt făcuți pentru roluri o dată în viață. Pe de altă parte, Arnold Schwarzenegger este prea bun pentru a-l juca pe Conan. Regizorul și scenaristul John Milius nu voia un culturist, ci un sălbatic. Se încăpățânează să creadă că protagonistul neconvențional va slăbi, își va vinde dialogul învinețit, va deveni Conanul său și va transforma un ticălos într-o operă wagneriană.
Schwarzenegger nu este sălbaticul elocvent din nesfârșitele broșuri ale lui Robert Howard. Cu toate acestea, el este personajul în carne înfățișat de Frank Frazetta pe multe coperți. Chiar și să-i ceri zeului tău răzbunare sângeroasă ar fi prea mult pentru Conan. „Nu pot face nimic în privința asta”, a spus el. Accentul său austriac a făcut ca câteva dintre cuvintele lui să sune vicioase și necunoscute, de parcă nu ar fi vorbit niciodată dintr-o lume care nu avea nevoie să vorbească. El rătăcește pustiul mistic în căutarea sexului, a comorilor și a răzbunării – singura limbă pe care o vorbește cu adevărat.
Cu toate acestea, când Schwarzenegger a legănat sabia Atlantidei, fizicul lui imposibil a dispărut. Chiar înainte ca lama să fie pătată de sânge, erau doar doi ochi albi furios, un copil care a călcat pe un furnicar pentru că a blocat calea. Nici o cantitate de vopsea de război nu putea ascunde moliciunea feței lui. Acest sălbatic se află într-un stadiu de dezvoltare în care este arestat, un nevinovat este torturat și recompensat pentru că este o mașină de ucidere hedonistă, iar Milius crede că este singura persoană vie care poate purta acest ac în corpul său. Arnold Schwarzenegger poate că nu a devenit Conan, cel puțin după standardele literare, dar în stilul său olimpic a făcut mai mult: l-a făcut pe Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, debutul regizoral al lui Mark Neveldine și Brian Taylor, se încheie cu personajul lui Jason Statham căzând 6.500 de picioare și aterizarea pe un Jaguar XJ6. Cu toate acestea, Lionsgate le-a cerut să facă o continuare. Cuplul a văzut asta ca pe o provocare bine gândită și a scris încă una. Până astăzi, ei nu cred că studioul a citit scenariul.
Vizionarea unei anumite scene din Crank: High Voltage le-a confirmat suspiciunile. Potrivit lui Neveldine și Taylor, acesta este Evil Dead 2 din originalul Evil Dead. Este parțial remake, parțial pervers, parțial formalitate. În loc de o sursă constantă de adrenalină pentru a-și menține inima să bată, Statham are nevoie de evacuări regulate pentru a-și menține alternativa de pe piața neagră să funcționeze. Băuturile energizante nu vor mai ajuta. De data aceasta, trebuie, să zicem, să folosească fulgerul de la substație, să joace cântarul Godzilla și să-și prăbușească inamicul în cel mai apropiat depozit în miniatură. Tot ce este vechi devine din nou nou, dar și mai urât, sexul public cu prietena Amy Smart se transformă într-un maraton acrobatic în cursele de cai. Statham, descendentul uns al pictogramei de acțiune din anii '80, s-a dovedit a fi mai jucăuș decât restul clasei. Niciun alt actor nu a țipat atât de tare la un plimbător de câini să-și electrocuteze gulerul sau să pară atât de prost fără aceste efecte.
Crank: High Pressure rămâne punctul de referință pentru acțiunea brânzoasă, munca incredibilă a doi artiști nebuni care duc camerele profesionale la noi culmi și noi cote minime. De atunci, au existat zvonuri despre un al treilea Freak (care ar putea fi filmat în 3D, după cum a spus Statham pentru Movies.ie), dar este posibil ca lumea să nu fie pregătită pentru asta. Încă nu este pregătit pentru „presiune mare”.
Regizorul Ang Lee a spus într-un interviu pentru Entertainment Weekly: „Acesta este un film de arte marțiale, după câteva luni de lucru la el, mi-am dat seama că era cu adevărat muzical”. la revedere. Logica, du-te în țara fanteziei copiilor.” Hu Wan a visat să facă propriul său film de arte marțiale de când a văzut un samurai luptând un duel acrobatic într-o pădure de bambus în One Zen lui. Când Lee are în sfârșit șansa, vrea ca războinicii săi să lupte în acei copaci.
Ora postării: Oct-27-2022