Arhitecții și designerii de la firme de top, precum și influenți și experți, vor examina punctele forte și punctele slabe ale gândirii și practicii contemporane de design, explorând probleme precum cercetarea, tehnologia și sănătatea.
Prin analiză profundă, perspectivă critică și raportare detaliată, membrii Metropolis vă vor oferi instrumentele de care veți avea nevoie în anul următor.
În 2019, două muzee numite Bauhaus au apărut în cercurile culturale germane. Pentru a profita de centenarul școlii de design, Muzeul Bauhaus din Weimar a fost primul care a ieșit de la porțile sale, deschiderea la începutul lunii aprilie. Câteva clicuri mai târziu, Muzeul Bauhaus din Dessau a urmat exemplul la începutul lunii septembrie. Un al treilea proiect, extinderea întârziată a Arhivei/Muzeului Bauhaus Gestaltung a lui Walter Gropius din 1979 din Berlin, nu a ținut pasul și era de așteptat să fie deschis încă câțiva ani.
În prezent, la Berlin, chila căpitanului Gropius a naufragiat într-un șanț plin de noroi și programul său a fost mutat într-o anexă temporară. Clădirea, construită în 1976, în același an în care RDG a reconstruit campusul Dessau din Kapitan, deschis în 1979, nu a fost niciodată deosebit de populară, în ciuda creșterii dramatice a traficului pietonal de la căderea Zidului Berlinului. Acesta a fost aparent rezultatul unui compromis: planul inițial al lui Gropius din 1964 pentru un teren în pantă în Darmstadt, un orășel de lângă Frankfurt, a fost dejucat de politicienii locali. Abia în deceniul următor, după moartea lui Gropius, proiectul și-a găsit loc în ceea ce era atunci Berlinul de Vest. Cu toate acestea, această întrerupere a perturbat planul inițial și a necesitat modificări ample (în special transformarea clădirii într-o zonă plană) de către asistentul lui Gropius, Alex Cianovici.
Orice animație din prima schiță a fost ucisă metodic în versiunea finală palidă. În cuvintele criticului Sibylla Moholy-Nagy, este modular, fără credință în logica sa și subtractiv, „fără o dorință de foc pentru un nou potențial”. A folosit orice ocazie pentru a-l înfrunta pe Gropius în vechile sale zile de om de stat. Suprafața, care, contrar reputației școlii, era o sursă de preocupare pentru măiestria arhitecților Bauhaus, era mată. Celebrul acoperiș înclinat, precum și rampa plină de viață adăugată de Cvijanovic, vizează mai multă înălțime, dar nu reușesc. Nu a fost Bauhaus.
Cazul Arhivelor Bauhaus este instructiv pentru că evidențiază problema construirii unui „brand”, în special a unui brand tradițional precum Bauhaus. Magia pur și simplu nu poate fi restaurată, așa cum tragedia devine farsă și farsa devine nihilism memetic. În timp ce fiecare oraș din lume produce clădiri „moderne”, acestea au mai multe în comun cu cele mai faimoase școli de design ale secolului al XX-lea decât cu viralitatea IKEA și Alucobond.
Cu toate acestea, geniul Bauhaus-ului a stat în situația politică inflamabilă care l-a forțat să existe. Din lava războaielor mondiale a apărut un nou spirit, pe care Gropius l-a exprimat în manifestul său din 1919 la înființarea școlii din Weimar. „Cristalizarea” este termenul cheie, la fel ca îndemnul său memorabil: „Arta trebuie să-și găsească în sfârșit expresia cristalină într-o mare operă de artă. Această mare operă de artă, această viitoare catedrală, Aduce o abundență de lumină în cele mai mici obiecte din viața de zi cu zi. viaţă."
Prin urmare, nu este o coincidență faptul că cea mai copiată imagine a perioadei timpurii de la Weimar a Bauhaus a fost o gravură în lemn de Lionel Feininger care descrie o „catedrală socialistă” prismatică. Acesta este socialismul lui William Morris, pământesc și fratern, cedând sentimentului senzual și esenței speciilor înaintea rațiunii instrumentale. Arta, adică meșteșugul, va fi o măsură de precauție împotriva ororilor războiului mecanizat la care va recurge burghezia din țară și din străinătate.
Ceea ce este nevoie în fața unei astfel de confruntări este emoția și umanitatea și unde mai bine să luăm această poziție decât la Weimar, centrul nervos al iluminismului german, locul de naștere al lui Goethe și Schiller? Dar, curând, esperantoul expresionist care plutea în studiourile Bauhaus s-a transformat într-un alt teism de designer, mai angular și mai fragmentat, bazat parțial pe lucrarea De Stijlist a lui Theo van Doesburg.
Heike Hanada, arhitectul care a proiectat Muzeul Bauhaus din Weimar, a avut puțină putere de cumpărare pentru ambele influențe. Un cub de beton ghemuit, exprimă o parte din anxietatea ascunsă în expresionism, dar neagă harul său salvator. Adecvat având în vedere importanța politicii de exterminare de la Weimar susținută de mașina nazistă, precum și apropierea locației de Gauforum (clădirea administrativă în care s-a dezvoltat politica) și lagărul de concentrare Buchenwald (unde s-a dus politica). Volumul muzeului are doar câteva ferestre, ceea ce îi conferă un puternic sentiment de soliditate. Strategia pare a fi o inițiere negativă interiorizată dacă nu ar fi interiorul aerisit, care suferă totuși de o accentuare excesivă pe o scară centrală, foarte îngustă.
Pentru toți acei rulmenți comprimați și grei, acesta nu este un „siloz”, așa cum susțin unii recenzenți. Critica de arhitectură a avut întotdeauna o convenție tulburătoare cu comparațiile. În acest caz, tentația este de înțeles — atât de aproape de Gauforum și de curtea adiacentă care a deținut cândva titlul onorific de „Adolf Hitlerplatz” — și, în orice caz, indică versiunea A a legii lui Derwin: orice discuție despre Bauhaus va duce la nazism.
Școala a fost dat afară pentru prima dată din Weimar când autoritățile provinciale furioase au retras finanțarea. Sa mutat la Dessau, iar școala și-a petrecut anii de aur (1926) în campusul Gropius. Gropius i-a dat ștafeta comunistului rânjit (și superior din punct de vedere arhitectural) Hannes Meyer. Școala s-a extins și, în același timp, elevii au devenit mai mult implicați cu lumea din afara studiourilor lor. Aceasta a devenit o problemă, Meyer a fost forțat să plece și Mies van der Rohe a pășit în gol. A abandonat curriculumul și și-a mutat atenția de la locuințele muncitorilor, precum și publicitatea, pictura, sculptura și teatrul, la vila din sticlă plată a lui Platon. Explorarea studenților a misterelor industriale și istorice este redirecționată către studiul de la degetul la buze a formei arhitecturale. Dar e în regulă, pentru că aici apar cămăși maro, iar unele chiar se infiltrează în Bauhausler. Au numit școala „acvariu” și au trimis-o la Berlin, unde a cedat în cele din urmă amenințării Kulturkampf.
Bauhaus a fost una dintre primele victime ale fascismului, ceea ce a dus la dispersarea liderilor săi peste granițe și emisfere. (Moholy-Nagy din nou: „În 1933 Hitler a scuturat copacul și America a cules roadele geniului german.”) Până la sfârșitul secolului, Gropius, Breuer și alții erau bineveniți în inima lumii intelectuale a Americii. . Iar „feel” – porecla stupidă dată de un nou prieten – a început să ștergă proactiv înregistrările. Perioada Weimar a fost complet ucisă, iar curentul socialist al școlii a fost redirecționat. Ceea ce rămâne este Bauhaus-ul său din Dessau, o instituție mult prea modernă pentru Lumea Veche.
Bauhaus a fost cheia de bază a strategiei soft power a CIA de a submina profilul înalt al Uniunii Sovietice de după cel de-al Doilea Război Mondial. Dessau, campusul universitar și orașul erau sub control sovietic, dar adevăratul Bauhaus, ca și democrația, trăia în prima lume. După cum au arătat savanți precum Kathleen James-Chakraborty, diferitele curente de modernitate care au existat înainte, în același timp și chiar după Bauhausul german – Neues Bauen, Expressionism, Weimar Lichtreklame – au fost încorporate oficial în Bauhaus, marca va fi importate în toată lumea. . grupul NATO.
Dar în arhitectura echt Bauhaus din țara natală, cele două mâini sunt cele mai importante. Pe lângă campusurile școlare, există și clădiri de manuale, precum vila maestrului lui Gropius pentru maeștrii Bauhaus (nedeterminat, Kandinsky, Moholy-Nagy), și lucrări needucative, fără stucaturi, și anume Oficiul pentru Angajare Gropius (1929) și Hannes Meyer. O casă înșelător de simplă cu balcon (1930). În Weimar, Haus am Horn în 1923 a fost prima încercare de gen. Și mai departe de Germania Centrală se afla școala sindicală ADGB a lui Meyer la Bernau, lângă Berlin, în 1930. Ca și campusul din Dessau, este plin de idei – și foarte utile – dar indiferent la semnalul Sachlichkeit al lui Gropius.
Chiar și după un secol, clădirile încă se sparg din cauza puterii lor de exemplu. Desigur, este posibil să nu avem puritatea luterană, pe care bauhausler-i au subminat-o deja în relațiile lor sociale de zi cu zi. Sau un afflatus conceptual frivol („nouă unitate”) sau un imn tehnocratic (artă și tehnologie, tehnologie și artă, amin).
Ei bine, datorită Addendum Architects, studioul din spatele Muzeului Bauhaus Dessau din Barcelona, Spania. Elimină cele mai neplăcute caracteristici ale bandei Dessau, păstrând în același timp liniile dure și tipografia capricioasă. Nu se poate spune că clădirea este remarcabilă. Diagrama este foarte simplă, o conexiune clasică între virtual și real: o sală de expoziție cu o deschidere continuă continuă suprapune o sală de design mixtă cu o deschidere continuă. Jumătatea superioară este colorată în negru pentru a ascunde conținutul, în timp ce jumătatea inferioară lasă intact plicul translucid.
Atât de umil până acum. Dar având în vedere locația proeminentă a clădirii într-un parc mare din centrul orașului, ferestrele de sticlă nu sunt atât de transparente pe cât ar trebui să fie. Arhitecții au intenționat să dematerializeze fațada (în spiritul Bauhaus-ului), astfel încât atât în interior, cât și în exterior să fie estompate, dar dincolo de asta, prezența muzeului în alte locuri publice părea intruzivă.
Între timp, extinderea muzeului din Berlin este cea mai elegantă dintre noile lucrări. Cea mai mare parte a proiectului va fi ascunsă în subteran, un turn cu cinci etaje fiind singura suprastructură vizibilă din plan. Are coloane regulate subțiri, parametrice la exterior, lăsând podeaua interioară (pentru cafeneaua muzeului și magazin) complet deschis. Staab Architekten a fost preluat de comisie în 2015 și a fost înțelept să se păstreze o oarecare distanță între clădirea existentă și cea proprie, pentru a elimina mai bine orice influență directă.
În mod ironic, o mare parte din pretenția Bauhaus-ului față de istorie are de-a face cu lucrarea arhitecturală care este de vină. Cu excepția clădirilor Meyer și a campusului Dessau, „Arhitectura Bauhaus” este puțin înșelătoare. Alte activități la școală, de la țesut la designul tapetului, de la pictură la publicitate, au fost inovatoare și încă ne captează imaginația. (De fapt, Bauhaus nu a avut un plan arhitectural pentru cea mai mare parte a existenței sale.)
Ce îi va ține pe studenți treji noaptea dacă Bauhaus este restructurat în 2019? Aceasta este întrebarea pusă de noua carte The Future of the Bauhaus (MIT Press), iar printre numeroasele răspunsuri variate și oportune, arhitectura, adică arhitectura, nu se găsește nicăieri. Dar nu poți lansa campanii de turism de masă doar de dragul ideilor înghețate – o nouă proprietate intelectuală riscantă.
De asemenea, călătorilor potențiali nu li se permite să meargă în interiorul Tapisseriei Albers. Nu poți să locuiești într-un tablou Klee sau să îți apezi corpul pe conturul ceainicului lui Brandt. Dar poți să te urci într-un avion, să zbori la Berlin, să iei un tren până la Dessau, să iei un taxi până la Gropiusallee 38, să treci prin acele uși roșii (mai mult decât roșii), să pozezi pe scări, în magazinul de cadouri, în doliu. . în sala de mese este tinerețea ta pierdută. Poți chiar să stai peste noapte.
S-ar putea să vă placă și Departe de Templul Rațiunii, Bauhaus este un cazan pervertit.
Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a primi cele mai recente actualizări, conținut exclusiv și oferte de abonament direct în căsuța dvs. de e-mail!
Ora postării: 23-sept-2022