De la imagini de neșters până la portrete impecabile, 100 Greatest Album Covers sunt la fel de emoționante și inspiratoare ca ceea ce se află în interior.
Cele mai tari, cele mai bune, cele mai grozave, cele mai iconice și cele mai faimoase coperți de albume din toate timpurile. Nu contează ce adjectiv vrei să pui în fața „artistică albumului”, deoarece astfel de liste sunt întotdeauna foarte subiective. Cu toate acestea, putem spune cu siguranță că arta albumului este esențială pentru modul în care publicul percepe un disc. (Este greu de imaginat pe sergent Pepper pe coperta albumului alb, sau invers.) Chiar și în era digitală de astăzi, o coperta de discuri cool poate face o diferență uriașă. (Artiști precum Young Thug și Glass Animals pot atesta acest lucru.) Așadar, fără alte prelungiri, iată alegerea noastră dintre cele mai bune 100 de coperti de discuri din toate timpurile.
Arta genială de benzi desenate a liderului trupei Cyril Jordan a apărut pe nenumărate coperți și postere ale The Flamin' Groovies de-a lungul deceniilor. Când au debutat în 1969, personajele jucăușe au fost menite să vă reamintească cât de distractiv ar trebui să fie rock 'n' roll.
Dacă Beatles ar putea face un duo de albume albe, Bee Gees ar putea face un album roșu neclar. Husa de catifea rosie cu relief auriu atrage atentia asupra faptului ca Odesa va fi unica si frumoasa, iar acest lucru este adevarat.
Beggars Banquet este acel exemplu rar când două coperti binecunoscute de pe un album se completează cu adevărat. Asociați infamul capac al băii cu invitația gravată pe înlocuitorul american și veți avea yin-ul și yang-ul Rolling Stones-ului vremii.
Ori de câte ori hip-hop-ul devine prea serios, ODB este gata să zdrobească, să răscole și să dea tradiției degetul mijlociu. Abandonând orice trucuri pompoase, fostul membru Wu-Tang a pus o versiune falsificată a ID-ului său social pe coperta debutului său solo, atât pentru a-și aminti de unde vine, cât și pentru a elimina stigmatul primirii asistenței publice. După cum citește în „Dog Sh_t” al lui Wu-Tang: „Am prânzul, dar încă prăjește acea brânză bună veche Folly.”
Pe albumul care a făcut istoria muzicii pop, Nick Lowe s-a portretizat în multe feluri diferite, de la un ticălos de rock and roll la un cântăreț popular sensibil (există diferite fotografii în versiunile pentru SUA și Marea Britanie), toate cu limbile introduse ferm în obraz. . .
Cântecul Long John Silver de la Jefferson Airplane provine din epoca de aur a copertilor elaborate de albume. Deoarece oamenii folosesc deja bețișoare pentru a depozita și curăța marijuana, avionul vă va oferi un suport pentru cutie de carton împreună cu o cutie de marijuana sau cel puțin o fotografie realistă.
Orice artist care îndrăznește să arate atât de intimidant pe coperta primului lor album merită succesul de platină. Inspirat de tema subliminală a albumului, mâneca întunecată a lui Billie Eilish „Când dormim cu toții, unde mergem?” Vă rugăm să rețineți că Eilish este aici să vă încurce cu capul.
Aventurile spațiale ale lui George Clinton au găsit acompaniamentul perfect în coperta casual cool a petrecerii nava spațială a Congresului Mothership Connection. Faptul că arată un buget foarte mic îl face doar mai interesant.
Personalitatea Geto Boys menține o linie fină între exploatare și comentariu cultural și nimic nu ilustrează acest dinamism mai mult decât coperta aclamatului lor album din 1991. Fotografiile lui Bushwick Bill din spital sunt la fel de neclintite ca muzica lor.
Alberto Vargas a fost cel mai bine cunoscut ca artist de afișe cu mult înainte de a crea faimoasa coperta pentru clasicul Candy-O din The Cars din 1979, dar acest desen elegant al unei roșcate, desigur Pe mașină, este cea mai faimoasă lucrare a lui. Candy-O este una dintre primele două utilizări pentru afișele albumelor rock, plus...
Pentru albumul ei solo de debut, Courtney Love a dus conceptul Cars cu un pas mai departe, angajând o artistă de afișe mai tânără și mai atrăgătoare, cunoscută profesional ca Olivia, pentru a o picta. Desigur, a căpătat o dimensiune în plus, jucându-se cu imaginea proprie a lui Joy la acea vreme.
Este posibil ca The Rolling Stones să nu reușească să-i învingă pe The Beatles pe albumul lor psihedelic din 1967, dar ar putea avea o coperta de album și mai cool, prima coperta 3D din rock. Puncte bonus dacă puteți găsi unde se ascund Beatles în 3D la ordinul Majestății Sale Satan.
Urmărirea lui PiL la coperta celebrului album Metal Box a fost și mai mișto, cu colega de trupă Jeanette Leigh rămasă în urmă cu un trandafir în dinți, un pistol în mână și o privire ucigașă în ochi.
E ciudat, e spiritual, este Warhol. Ani mai târziu, faimosul minimalism al The Velvet Underground și coperta albumului lui Niko cu banane expuse au influențat stilul vizual al punk și rămâne una dintre cele mai grozave coperți de album realizate vreodată.
Coperta cool a albumului de debut al lui The Miracles din 1961 a rezumat showbiz-ul vechi de care Motown era pe cale să ia lumea. Dar este atât de distractiv, încă trebuie să-l iubești.
Sentimentul de subversie jucăuș al lui Go-Go se extinde și la coperta glam pe care au trimis-o pentru albumul lor de debut Beauty & The Beat. Este petrecerea lor, dacă te lasă, te poți înscrie.
Această coperta celebră a albumului face minuni prin strategia sa simplă. În debutul său solo Dr. Dre, The Chronic, designul a presupus că Dre era deja o icoană și l-a prezentat în consecință.
Jeff Bridges nu știa nimic despre Playboy original, figura de coperta de album nerealistă, fără efort, în stilul debutului solo al lui Quincy Jones. Q a avut întotdeauna talentul de a descoperi talentul – așa cum o demonstrează recordurile sale interculturale – dar era bun și la design. (A găsit statuia „Dude” cu același nume într-o galerie de artă și a luat-o acasă pentru inspirație.)
Label axat pe design 4AD a făcut unele dintre cele mai bune lucrări pe coperta albumului Cocteau Twins. Această imagine strălucitoare este, fără îndoială, frumoasă, dar nu știi niciodată ce înseamnă cu adevărat... la fel ca muzica lor.
La un an după albumul său emblematic The Payback, Brown a lansat albumul dublu Hell, care a arătat probleme sociale atât pe disc, cât și pe coperta ilustrată elaborat. Creat de artistul Joe Belt, care este renumit pentru capturarea personajelor din Vestul Sălbatic, Belt urmărește un alt capitol întunecat din istoria Americii, înfățișând soldați căzuți, dependenți de droguri și oameni încarcerați. Una dintre cele mai faimoase coperti de albume funk din toate timpurile.
Designerul Larry Carroll, unul dintre cei mai mari designeri de coperți metalice din toate timpurile, a adus la viață o mie de coșmaruri în această pictură inspirată de Bosch pentru capodopera lui Slayer Kingdom in Blood.
Robert Fripp a văzut imaginea dramatică după ce In the Crimson King's Court a fost terminată și și-a dat seama că este perfectă pentru muzică, personajul nebun de coperta este schizofrenia secolului 21. Din păcate, doar câteva luni mai târziu, artistul a murit.
Una dintre marile iluzii ale epocii psihologice, celebra coperta a LP-ului dublu Moby Grape din 1968 Wow a arătat un peisaj de altă lume al celui mai mare ciorchine de struguri din lume. Wow, într-adevăr.
Una dintre cele mai cunoscute coperti de albume din ultima vreme. Kanye West a adus conceptul minimalist de „album alb” în epoca CD-urilor. De asemenea, vă puteți gândi la Yeezus ca fiind ultima vacanță înainte ca CD-urile fizice să dispară.
Super cool Elvis (într-un body auriu strălucitor) multiplicat cu una dintre cele mai durabile imagini și cele mai grozave coperți de albume de la începutul anilor 60. Dacă sunt atât de mulți fani Elvis, bineînțeles că avem nevoie de 15 Elvis Presley.
Punk metal revoluționar al Black Flag nu ar fi același fără imaginile de comedie îngrozitoare ale lui Pettibon, deși în acest caz nu este nici pe departe la fel de groaznic ca albumul în sine.
Muzica de pe ea este cel mai bine reprezentată de o pictură abstractă de pe frumoasa coperta a albumului Talking Heads din 1983 Speaking in Tongues. Dacă acest articol nu ar fi atât de greu de depozitat, ar avea un preț mai mare.
Frank Zappa își încheie satira culturii hippie într-o parodie la fel de vicioasă a celebrului sergent, iar noi o facem doar pentru bani. Coperta albumului Pepper a fost un mare succes.
Una dintre cele mai bune coperți de albume de glumă, boxerul este deja perfect pentru Pogues, dar nu ratați subtilitatea de aici. (Desigur, cuvântul „pace” are cinci litere.)
Cele mai bune coperti de albume ale lui Rush exprimă conceptele lor mari și bunul simț al umorului. În această coperta de scenă Moving Pictures care prezintă multe dintre personajele melodiei, găsim cel puțin trei imagini diferite în titlul albumului.
După cum sa dovedit, Beatles au fost prea leneși să meargă pe Everest – da, acesta era planul inițial – așa că au venit cu ceva la fel de memorabil, părăsind studioul și traversând strada, care s-a dovedit a fi faimoasa Abbey. Coperta albumului Road. A devenit una dintre cele mai mari opere din toate timpurile.
Toate coperțile cool ale albumelor lui Marvin Gaye sunt opere de artă într-un fel, dar Sugar Shack, coperta lui I Want You, a lui Ernie Barnes, este singura care se află în prezent într-un muzeu. Siluetele voluptuoase ale lui Barnes și dansatorii optimi au reflectat natura carnală a albumului lui Guy din 1976.
Coperta albumului I'm the Man a lui Joe Jackson este plină de atitudine punk, în care el înfățișează eroul piesei din titlu – un personaj lasciv care îți poate vinde orice – dacă nu ai nevoie de el.
Bine, este puțin grafic și provocator, dar fiind cel mai controversat lucru pe care l-au făcut vreodată Beatles (și cel mai scump original), coperta Yesterday și Today își merită cu siguranță locul pe listele cu cele mai grozave coperti de albume.
În anii 1970, liceele aveau aproape tot atâtea copii ale Alice Cooper's School's Out câte birouri erau reale. Originalul cu inserție de lenjerie intimă este foarte bun.
Oricine a văzut piesa de teatru sau a citit The New York Times în anii 70 va recunoaște munca caricaturistului Al Hirschfeld, care lucrează aici cu magia asupra membrilor Aerosmith. Ca întotdeauna, numele fiicei sale Nina a fost ascuns de mai multe ori pe coperta celebrului album.
Între ținuta inspirată de Gucci a rapperului și o grămadă de bani în fundal, coperta lui Eric B. și al celui de-al doilea album al lui Rakim, Paid in Full, spune totul despre succesul din 1987 și este considerată cea mai mare coperta de album hip-hop dintr-unul. salt.
Coperta albumului de debut al Joy Division din 1979 este o adevărată reprezentare a undelor. Coperta uimitoare alb-negru a devenit atât de emblematică încât adolescenții care nu au auzit niciodată de trupă o poartă acum cu mândrie pe tricouri.
Fuziunea sălbatică dintre funk, suprarealism și art-pop a P-funk a depășit muzica pentru a produce unele dintre cele mai provocatoare coperti de discuri ale epocii. Fața țipătoare a modelului Barbara Cheeseborough de pe coperta reflectă haosul înfocat al anilor 70 și funk rock-ul arzător al lui Maggot Brain.
Ah, acele vremuri în care trupele aveau bani să pună în aplicare cele mai îndrăznețe idei. Coperta albumului din 1971 al trupei britanice de rock progresiv Family este o extravaganță multiplă folosind CGI timpuriu, cu fotografii ale diferitelor trupe suprapuse una peste alta până când sunt foarte neclare în colțul din dreapta sus.
Fotografii sumbre și întunecate apar atât în versiunea americană, cât și în cea britanică a lui Meet The Beatles! Este exact opusul fotografiei cu chipul zâmbitor pe care toată lumea vrea să o vadă și este primul dintre multele vestigii din timpul școlii de artă a Beatles.
Cele mai multe coperți ale lui Pink Floyd concurează pentru listele de coperte de albume de top, dar am vrut să evidențiem ceva care nu era partea întunecată a lunii. Această imaginație Storm Thorgerson/Hipgnosis explodează cu patru versiuni ale aceleiași fotografii (cu excepția faptului că trupa își schimbă poziția în fiecare versiune), ceea ce este în concordanță cu sentimentul lor de suprarealism.
Combinația dintre valoarea de șoc marca Metallica și comentariul social nu poate fi mai bine exprimată decât această interpretare modernă a Lady Justice, coperta aclamatului lor album din 1988... And Justice For All.
Cu toți cei patru membri în cadă, coperta spune mai multe despre The Mamas & The Papas decât ar putea fi. Toaleta prezentată pe coperta originală a filmului If You Can Believe Your Own Eyes and Ears a fost, de asemenea, tabuizată în 1966.
Toate coperta albumelor Madonnei ies în evidență în felul lor, dar există ceva special în albumul ei de debut omonim din 1983. Ea pare să fie capabilă să prevadă tot ce se va întâmpla cu ea în următorii 40 de ani.
Coperta Ten Out Of 10 rămâne una dintre copertele foarte inteligente ale 10cc Hipgnosis și unul dintre cele mai subestimate albume ale acestora. Erau la etajul 10 al unui hotel de pe marginea unei stânci și doar unei singure persoane părea să-i pese.
The Underground aduce un omagiu experienței lui Thelonious Monk ca interpret de jazz de pionier, prezentându-l pe pianist ca un luptător de rezistență francez în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Directorul artistic al Columbia Records, John Berger, este responsabil pentru coperți emblematice precum Greatest Hits ale lui Bob Dylan și Born to Run de Bruce Springsteen, dar aceasta poate fi una dintre cele mai prețuite posesiuni ale sale: o coperta de album.
Prietenul de la școala de artă al lui Jimmy Page a creat această coperta uimitoare suprapunând membrii trupei pe o fotografie faimoasă a pilotului de luptă german „Red Baron” și a echipajului său. Mulți americani s-au întrebat ce face Lucille Ball acolo, dar de fapt era actrița franceză Delphine Seyrig.
Ora postării: 04-ian-2023